bevezetés

A művészeti terápia a pszichoterápia, a pszichokorrekció és a rehabilitáció iránya, az ügyfelek (betegek) vizuális művészetének tanulságai alapján. A művészeti terápia a művészeti pszichoterápia egyik ágának tekinthető, a zenei terápia, a dráma terápia és a táncmozgás terápia mellett.

A "művészeti terápia" kifejezést először angol nyelvű országokban használták a huszadik század negyvenes éveiben. Különböző formában és elméleti indoklási lehetőségeket jelöltek meg a kezelés és a rehabilitációs gyakorlatok tekintetében. Egyeseket művészek kezdeményeztek és elsősorban nagy kórházakban szervezett stúdiókban valósítottak meg. Mások lehetővé tették a páciensek képi termékeinek pszichoanalitikus értelmezésének elemeit, és az elemzővel való kapcsolatukra összpontosítottak. Manapság a művészeti terápia az ügyfél vizuális művészetének terápiás alkalmazása, amely magában foglalja a műalkotás szerzője, maga a munka és a szakember közötti kölcsönhatást. A vizuális képek létrehozása az interperszonális kommunikáció fontos eszköze, és az ügyfél kognitív tevékenységének egyfajta formája, amely lehetővé teszi, hogy korai vagy aktuális „itt-most” élményeket fejezzen ki, amelyeket nem könnyű megfogalmazni.

Az orvosi gyakorlathoz való szoros kapcsolat ellenére a művészeti terápia sok esetben túlnyomórészt pszicho-profilaktikus, szocializációs és fejlődési irányt vált. A művészeti terápia létezése során a pszichológiai tudomány és a gyakorlat eredményeit, a pszichoterápia különböző területeinek elméleti fejlődését és technikáit, a képzőművészet tapasztalatait és stratégiáit, a pedagógia módszereit, a kultúraelmélet, a szociológia és más tudományok elkülönített ábrázolásait alkalmazta. Továbbra is aktívan fejlődik a jelenben, új gyakorlati alkalmazási területeket bonyolít és ötletekkel gazdagítja magát más tudományágakkal való egyesülésének köszönhetően.

A művészeti terápia története

A művészeti terápia a terápia egyéni formája a kreativitással, és főként az úgynevezett vizuális művészettel (festészet, grafika, fotózás, szobrászat, valamint a kreatív tevékenység más formáival való különböző kombinációk) kapcsolódik. A hazai szakirodalomban az izoterápia a legközelebb áll a művészeti terápia nyugati koncepciójához. A művészeti terápia mellett a kreativitás különböző terápiás csoportjai közé tartozik a zeneterápia, a drámaterápia, a tánc és a mozgásterápia stb. Egyes szerzők a kreativitás terápiára (vagy a kreatív önkifejezés terápiájára) és a kreatív kommunikációra is utalnak. művészet és tudomány, terápia a kreatív gyűjtéshez és a pszichoterápiás és pszicho-profilaktikus értékek kreatív tevékenységének egyéb formái.

A művészeti terápia régi eredetű. Bizonyos értelemben a prototípusa a szent művészet különböző fajtái, amelyeket gyakran terápiás célokra használnak, és amelyek magukban foglalják a terápiás cselekvés javasolt és mágikus, didaktikus, esztétikai és egyéb összetevőit. A Newton-Cartesian tudományos paradigma uralkodásának korszakában elvesztette a szentség attribútumait, a betegek kreatív tevékenységének különböző formáin keresztüli úgynevezett benyomásterápia vagy foglalkoztatási terápia meglehetősen népszerű humán klinikai pszichoterápia volt a múlt század közepe előtt. Később azonban, a pszichoterápiás megközelítések differenciálódása miatt, hátra volt tolva a háttérben.

A művészeti terápia fogalmát 1938-ban vezették be. Adrian Hill. A művészeti terápia úttörői Freud azon gondolataira támaszkodtak, hogy egy személy belső énje vizuális formában jelenik meg, amikor spontán módon rajzol, és Jung személyes gondolatait a személyes és egyetemes szimbólumokról. A művészeti terápiás folyamat központi alakja nem beteg (beteg), hanem az önfejlődésre törekvő és képességeinek bővítésére törekvő személyiség.

A 20. század közepétől, különösen a pszichiátriai és szomatikus kórházakban, a kreativitás terápiájának, különösen a művészi terápiának új érdeklődését figyelték meg. Az elszigetelt esetek kivételével a másodlagos pszicho-profilaxis és pszichoterápia tényezőjének tekinthető, amely lehetővé tette a betegek társadalmi elszigeteltségének következményeinek leküzdését. Ugyanakkor a művészeti terápiát nagyban befolyásolták az orvosbiológiai ötletek. Az ilyen művészeti terápiás munkát végző szakemberek általában nem rendelkeztek komoly akadémiai képzéssel, és nem tudtak aktív szerepet játszani a betegek kezelésében. Fő feladata a betegek számára, hogy viszonylag szabadon részt vehessenek a legegyszerűbb grafikai tevékenységek típusaiban, amelyek során a betegséggel kapcsolatos negatív tapasztalatoktól elvonhattak.

A kivétel a Freud és különösen Jung követői által bemutatott pszichodinamikai megközelítések voltak, akik az ügyfeleik vizuális tevékenységének anyagát használták fel az öntudatlan eszméletlen tartalmak elemzésére. Hazánkban a közelmúltig a művészeti terápiát főként a mentálisan betegek munkájában használták, és nagyban befolyásolta a klinikai gondolkodás. A nyugati pszichiátriai szolgálat átszervezése az 1950-es és 1960-as években számos pszichiátriai klinika bezárásával, valamint a járóbeteg-és félig kórházi szolgáltatások hálózatának bővítésével, a művészterapeutákkal szorosabban együttműködtek a pszichoterapeutákkal, szociális munkásokkal, oktatókkal és más szakemberekkel, és vallási gyülekezetekkel és népességekkel is. Ez nagymértékben befolyásolta a művészeti terápia elméletének és gyakorlatának fejlődését, új ötletekkel gazdagította az egzisztenciális-humanista megközelítés szellemében, az akkori pszichológia, pszichoterápia és pedagógia egyik legbefolyásosabb szellemében. A művészeti terápia nagymértékben bővítette empirikus lehetőségeinek körét, sikeresen kombinálva az említett megközelítésre jellemző hozzáállásokkal az emberi potenciál fejlesztése, a személyiség önmegvalósítása és a mentális aktivitás különböző aspektusainak integrációja szempontjából.

Az elmúlt két-három évtizedben a művészi terápia, amely önmagában szintetizálta a legtöbb pszichoterápiás megközelítés eredményeit, önálló módszerként kezdett formálni, saját módszertanával és változatos, rendkívül differenciált eszközökkel. Bár a művészeti terápiával kapcsolatos empirikus adatok felhalmozódása és szintézise valamivel megelőzte elméletének kialakulását, egyes elméleti fogalmak alkalmazása hozzájárult a művészeti terápia kialakulásához egy független pszichoterápiás módszer szintjén. Az elmúlt idők elméleti elképzelései közül a legjelentősebbek különösen a következők:

- a játéktevékenység pszichológiája, a különböző típusú játéktevékenységek ontogenetikus fejlesztésének koncepciója;

- a megváltozott tudatállapotok pszichológiája, amely a művészterápiás tevékenységet kreatív inspiráció állapotában kezeli, mint progresszív alkalmazkodási mechanizmust, amely az egész szervezet válasza a dinamikus egyensúly elérése érdekében;

- a szellemi tevékenységgel kapcsolatos rendszerek általános elméletének modern nézetei, különösen a stressz, a betegség és a lelki válság állapotait érintő mentális válaszok sokaságának fogalma. Ezeknek az elképzeléseknek megfelelően minden élő szervezet és psziché gyógyító ereje két irányban járhat el. A zavarás után a szervezet és a psziché különböző önmegőrzési folyamatok miatt visszatérhet a korábbi állapotukba. Másrészt a szervezet és a psziché magában foglalhatja az önátalakulás folyamatát, beleértve a válság és az átmenet szakaszát, és teljesen más egyensúlyi állapothoz vezet. A kreatív tevékenységet az ilyen típusú adaptív reakciók kialakulásában fontos tényezőnek tekintik;

- A transzperszonális módszertan, amely a művészeti terápiát univerzális módszernek tekinti, elősegíti a biográfiai, perinatális és transzperszonális tapasztalatok integrálását, valamint az ún.

Ezen Túlmenően, A Depresszió